EL TEATRO PARA NIÑOS DE “YAN KEN PÓ”

ALGUNAS INFORMACIONES SOBRE NUESTRA EXPERIENCIA EN EL TEATRO PARA NIÑOS DE “YAN KEN PÓ”

Un tanto anárquica nuestra propuesta, es verdad, convocamos sin embargo una gran cantidad de espectadores. Éramos jóvenes deseosos de cambiarlo todo, sin programa, sin organización, sin las ideas correctas que guiaran nuestros trabajos. Corregimos, y aprendimos mucho de tantos compañeros de ruta, y de los constantes, que contribuyeron a la atención que recibimos del público. Algunas de las obras que escribí con el grupo y para el grupo fueron publicadas por Lluvia Editores en 1987, en un pequeño tomo titulado “El beso de la niña que transformó al caballo en hombre”.

GRUPO YAN KEN PÓ:

QUEREMOS LLEGAR A LOS NIÑOS EN SU PROPIO LENGUAJE

Entrevista

“YAN KEN PÓ”, viejo juego chino para decidir el azar y la suerte de sus jugadores, es el nombre escogido por un entusiasta grupo de jóvenes actores que desde hace dos años vienen entreteniendo al público infantil con sus obras de teatro y títeres.

Precisamente “YAN KEN PÓ” ha estrenado la obra “Pelusa” que durante este mes y marzo próximo se estará presentando a las 4pm. en el Teatro La Cabaña. A propósito de estas presentaciones conversamos con tres de los integrantes del grupo: Maritza Kirchhausen, Gina López y Alberto Mego.

P.- ¿A qué se debe el nombre de Teatro y Títeres “YAN KEN PÓ”?

R.- Teatro, porque esencialmente somos actores, es nuestro lenguaje, la mejor manera de comunicarnos. Títeres, porque es un excelente recurso para llegar a un público tan difícil como son los niños, y YAN KEN PÓ porque ante todo creemos en las posibilidades del azar, especialmente cuando nos dirigimos a ese mundo vertiginoso, no planificado, no calculado, lleno de sorpresas, de emociones intensas que los niños no deciden a voluntad y donde la libertad es su mejor expresión. Nuestro grupo combina lo mejor de la experiencia individual de sus integrantes y deseamos de todo corazón que el resultado sea reflejo muy próximo del sentir infantil, de la imaginación y el sueño.

P.- “PELUSA” la obra que están presentando en el Teatro La Cabaña, ¿qué trata de demostrar?

R.- Nada. No tratamos de demostrar nada. Creemos que los títulos, los argumentos y las demostraciones son valores muy conocidos y practicados por el adulto. Queremos llegar a los niños en su propio lenguaje, sin esconder bajo él prohibiciones, pautas de conducta ni moralejas. No. Nuestra obra es una creación colectiva que sólo pretende estimular la imaginación, agrandar el campo fantástico de los niños, ser una vivencia creativa. La historia, la trama en nuestra obra es sólo un pretexto que nos salva de la anarquía. No queremos enseñar nada. Queremos recrear. Decía Brecht que el teatro es recreación, y es cierto en la misma medida que la escuela es educación. Cada cosa en su sitio.

P.- ¿Qué aporta el Grupo YAN KEN PÓ al teatro para niños?

R.- Mejor sería decir qué aportes del teatro para niños hemos recibido. Somos un grupo bastante dispuesto a aprender y lleno de expectativas. Hemos hecho algunas combinaciones locas. Experimento es la palabra que nos salva, trabajamos en un teatrín de títeres, actuamos, hacemos mimo, tenemos títeres gigantes, y lo interesante es que los títeres se independizan de sus titiriteros y bajan a la platea, abandonan su teatrín tradicional. Además, hemos creado una obra colectivamente que está llena de fantasía y que ofrecemos a la consideración del público infantil. Ellos tienen la palabra.

P.- ¿Quiénes componen el grupo?

R.- Somos cinco: actuamos, manejamos títeres, hacemos luces, vestuarios, de todo. Nuestros nombres: Gina López, Tula Espinoza, Maritza Kirchhausen, José Salas y Alberto Mego.



Publicado en el Diario La Crónica, el domingo 25 de febrero de 1979.

GRUPO YAN KEN PÓ

CUANDO LOS TITERES COBRAN VIDA

En sus manos los títeres cobran vida, se independizan, se salen del marco del teatrín y juegan con los niños en la platea que se alborota. Los muñecos, fabricados de espuma plástica, inclusive conversan con los pequeños asistentes y la obra de teatro –como una esponja- recoge la imaginación infantil. El resultado: una nueva técnica en el teatro para niños y la captura de esa imaginación infantil.

Estamos hablando del Grupo de Teatro y Títeres “Yan Ken Pó”, integrado por Alberto Mego, Gina López, Maritza Kirchausen y el técnico José Salas.

Actualmente el grupo se presenta en el Teatro La Cabaña y pone en escena la obra “Pelusa” en una temporada calificada como de diversión para las vacaciones útiles. La obra de creación colectiva estará hasta marzo. Se programa sólo los domingos, a las 4 de la tarde.

Alberto Mego señala que los integrantes de la agrupación provienen de talleres de experimentación. Coinciden en afirmar que se dedicaron a la tarea de los títeres “por una necesidad de comunicación con el público”.

“He trabajado en el Grupo “El Martillo”. Y nuestra preocupación constante era y sigue siendo la búsqueda de un nuevo lenguaje teatral. Por esa razón nos inclinamos al teatro para niños”, dice Mego.

Gina López, ex integrante del Grupo “Abeja” precisa que en la obra “Pelusa” se siente en mayor contacto con los niños. Esto le propone un mayor material para conocer sus ansiedades, su universo.

Maritza Kirchausen, ex integrante del Grupo del Colegio Santa Úrsula, manifiesta rotundamente que se han roto los esquemas del teatro de títeres. Se han combinado los actores con los títeres, quienes salen del teatrín y se juntan en la platea con los niños.

“Se arma entonces un hermoso juego de comunicación. Los actores, provistos de máscaras, manipulan a los títeres que llegan a discrepar con sus manipuladores, con los actores. Aquí se comprueba la liberación del títere como muñeco, mientras que el actor a su vez se convierte en títere. El niño, de este modo, desarrolla su imaginación y tiene mayores alternativas de diversión”, sostiene Maritza.

Gina por su parte, indica que el niño como espectador es dinámico. Tiene mayor espacio físico y mayores motivos para desarrollar su imaginación. Inclusive participa como un actor más en la obra.

“En esta obra- dice Gina- siento que entre el escenario y el niño no hay una separación profunda. Hay una comunicación directa entre actores, muñecos y espectadores. A fin de cuentas hay una fiesta colectiva que sintetiza lo supremo: la unión de la realidad con la fantasía”.

Alberto, de igual modo, señala que durante el espectáculo se recurre a un personaje encargado de romper la rutina. Su misión es proponer nuevas ideas, nuevos motivos de imaginación que van a enriquecer los libretos establecidos.

Con dos años de existencia, el Grupo “Yan Ken Pó” cuyo nombre se basa en un juego de competencia, en el que predominan las manos, pretende seguir en su exploración por la mente infantil.

“Pero, lo curioso es que no sólo asisten los niños al espectáculo para divertirse. Son los adultos los que más participan y se alegran”, señala Mego con una amplia sonrisa.

Publicado en el Diario Correo, en febrero de 1979.

YAN KEN PÓ EN BARRANCO

El Grupo de Teatro y Títeres “YAN KEN PÓ” se presenta el sábado y domingo en el Centro Cívico de Barranco, dentro del III Festival de teatro para Niños organizado por Telba, con la obra “Copérnico”. Alberto Mego, autor y director, define la trayectoria de “YAN KEN PÓ”.

¿Cómo y cuándo se fundó el grupo?

El grupo se formó en noviembre del año pasado. Queríamos formar un grupo que interpretara no sólo las preocupaciones morales del teatro para niños, sino sobretodo las imaginativas. Está formado por Gina López, Olga San Martín, Manuel Arenas, Hernán Roncal, todos egresados de distintas escuelas dramáticas.

Específicamente, ¿qué aportas al teatro para niños?

Ante todo no pretendemos apoyarnos en los aspectos educativos en estricto, sino más bien en los aspectos absolutamente imaginativos, mágicos, fantásticos, que son los que dan la naturaleza verdadera a la obra de teatro. Esto no significa que sea independiente de un marco social, real, sino que partiendo de ello es posible que se de el fenómeno de la ilusión, de la fantasía.

¿Cómo se expresa todo eso en Copérnico?

Copérnico es un personaje que descubre el movimiento, que está rodeado de personajes que evidentemente pertenecen a un orden rigurosamente establecido y estacionario. La metáfora del movimiento en la obra se da tanto a nivel fantástico como en el empeño de nuestro grupo de mostrar a estos personajes aferrados a principios caducos.

¿Porqué hacen alternar en el espectáculo actores y títeres?

En realidad, si nos fuera posible haríamos alternar no solamente actores y títeres, sino efectos olfativos, visuales, táctiles, todo aquello que consiga reproducir la sensación de la naturaleza en el niño. Con actores y títeres damos una mayor alternativa a la estructura literaria, que se puede expresar a través de personajes de diferente naturaleza, de diferentes escalas, incluso, un títere pequeñito y un actor grande, por ejemplo. El juicio valorativo de esa diferencia está en la percepción del niño, en la forma como establece relaciones entre lo que está viendo y su experiencia real.

¿Ha variado de alguna forma vuestro trabajo tras el contacto con los niños?

En líneas generales, no. Pero hay algunos aspectos del teatro para niños, y especialmente del público, los niños y los padres, que nos preocupan: hay una idea preconcebida del teatro para niños, la educación bajo formas artísticas, la trampa, el engaño. Se traslada la escuela al teatro y los padres esperan que ya sin los casilleros de los registros, los niños aprendan a ser limpios en la casa, a decir la verdad, etc. Todo esto supone, incluso en los niños, una estandarización del comportamiento, y una oposición a veces a la imaginación. Nosotros proponemos obras donde la fantasía es un factor fundamental, y donde los valores sean relativos a determinadas circunstancias.

¿Qué significa participar en este Festival?

Conocer de cerca el trabajo de los otros grupos. Poder dialogar con ellos en el Seminario, y unir esfuerzos para un teatro para niños verdadero.

Publicado en el Diario Expreso, el miércoles 29 de agosto de 1979.

“COPÉRNICO EN FESTIVAL INFANTIL”

“Copérnico”, obra de creación colectiva basada en la vida del célebre astrónomo polaco, que estrenó ayer el grupo ““YAN KEN PO” en el Centro Cívico de Barranco, dentro del III Festival de Teatro para Niños. Este es el segundo trabajo del grupo que dirige Alberto Mego. Como es habitual en el festival, la obra presentada ayer se repetirá hoy, a las 4 pm, en el mismo Centro cívico.

 

Publicado en el diario El Comercio, el domingo 2 de setiembre de 1979.

 “YAN KEN PO”

En la última semana se presentó en el escenario de Barranco, donde se viene cumpliendo el III Festival de teatro para Niños, organizado por el grupo “Telba”, el singular grupo denominado “YAN KEN PO”. Este conjunto está integrado por jóvenes actores profesionales, que se han unido para hacer un trabajo de creación diferente al que se estiló dentro del género del teatro infantil. Ellos mismos definen su trabajo de la siguiente manera: “Nos unimos como grupo para no agregarnos a los ya existentes, sino para distinguirnos por un factor fundamental: insistir en la naturaleza eminentemente imaginativa de la sobras destinadas a los niños, y para oponernos con la misma fuerza, a las repeticiones disfrazadas bajo nuevas formas que sólo concurren a esterilizar el carácter esencialmente creativo de los niños”.

 





Publicado en Variedades, domingo 9 de setiembre de 1979

GRUPO “YAN KEN PÓ”

ENJUICIA AL III FESTIVAL DE TEATRO PARA NIÑOS

Dicen: Hubo desinterés

El grupo de Teatro y Títeres “Yan Ken Pó” que hoy a las 4 de la tarde repone en el Auditorio de la Biblioteca de San Isidro (El Olivar) su obra “COPERNICO”, opina que el III Festival de Teatro para Niños que se realiza en Barranco no responde a la expectativa actual de la realidad de nuestra niñez.

“A este festival fuimos a conocer a aquella gente que también está preocupada por conocer con más proximidad a los niños, a aquellos que dedican su vida a los niños. Además había un seminario donde se podía conversar sobre los niños y la manera de organizarse para servirlos mejor”.

“Sin embargo, el III Festival de Teatro para Niños fue el más fiel reflejo de una realidad que es cruda y siempre adversa al niño. Para todos el niño es sólo un hombre a medias, un imperfecto, un primitivo, para muy pocos es una semilla muy fácil de perder”.

“De los 22 grupos inscritos –añaden- muy pocos ofrecieron imágenes de verdad compartidas por el niño. Muchos enseñaban cómo comportarse, a no mentir, a trabajar. Muy pocos le hablaron al corazón”.

“De estos grupos –explican- sólo la mitad se interesó en participar en el seminario, que era el fondo más rico y deseado por los grupos de verdad interesados, y de ese seminario incompleto, porque no era el vocero de las inquietudes de la mayoría, sólo salieron repeticiones, recomendaciones, calificaciones, ensayos de caligrafía y terminologías raras, discusiones estériles y sobretodo la evidencia palpable del desinterés por la infancia, y el carácter mercantil de las obras de teatro para niños”.

“Por eso Teatro y Títeres Yan ken Pó convoca a todos los grupos de teatro, profesionales, artistas a incorporarse a la Asociación de Trabajadores del Teatro y la Cultura para la Niñez, en defensa del niño, de su condición humana y en especial de su naturaleza esencialmente creativa”.



Publicado en Diario La Crónica, el domingo 30 de setiembre de 1979

FLASH GORDON: El fin de las hadas

“No creemos en un teatro educativo. Esta puede ser una búsqueda válida, pero nosotros somos artistas y no profesores”, dice Alberto Mego, director del grupo de teatro para niños “Yan Ken Pó”, refiriéndose a la forma de trabajo que han venido desarrollando durante tres años.

“No queremos mostrar un cuadro estrecho de la realidad, que el niño tenga necesariamente que aceptar. Los valores que mostramos no son rígidos. Yo no sé porqué todo el mundo se preocupa en dar soluciones en el teatro, cuando las soluciones la da la realidad”, continúa el director, con quien nos detenemos para hablar sobre su tema preferido.

- Si el teatro que Uds. ofrecen no es educativo, entonces ¿qué es?

- Cuando un adulto va al teatro se pregunta ¿qué aprendió? El efecto educativo del teatro es a nivel ideológico, general. Se produce una identidad entre el espectador y el espectáculo, en la que ambos pierden “persona” y se produce lo que llamaba Brecht “la recreación”. Estamos en la búsqueda de esa recreación, de un teatro donde el niño no se sienta ante un profesor disfrazado de payaso, sino ante un artista que le va a hablar de las posibilidades de la vida, de sus contradicciones.

- ¿Cuadro estrecho de la realidad?

- Es decir, no queremos un cuadro en que el bueno sea definitivamente bueno, y el malo definitivamente malo, sino mostrar un ángulo de las situaciones donde se explique las razones extra personales que tiene el malo y el bueno.

- ¿De alguna manera entonces apartan al niño de su mundo infantil?

- No, porque el niño convive con la realidad y la fantasía, como debería convivir el adulto.

- ¿Con qué elementos trabaja el grupo? ¿Cómo son los personajes?

- Los elementos son muy precarios por razones de carácter económico y de creatividad. Los personajes son siempre seres humanos representados con máscaras, con títeres, etc. Hemos renunciado hace tiempo a los animales humanizados, porque aunque yo me crié con los ratones y patos de Walt Disney, actualmente el niño prefiere a Flash Gordon y el Príncipe Planeta (el lenguaje que ha aprendido en la televisión), y ahora de lo que se trata es de humanizar a los hombres.

 Publicado en el Diario de Marka, el viernes 23 de enero de 1981.

YAN KEN PÓ: UNA FÁBRICA DE ESTÍMULOS

“El ideal del grupo es ser una fábrica de estímulos”, afirma Alberto Mego, miembro de YAN KEN PÓ y autor de la obra “PAULA Y LAS FLORES” que bajo la dirección de Gina López continua llevando público al auditorio del Museo de Arte.

Con títeres que caricaturizan personajes de la vida cotidiana, y cuatro actores –uno de ellos la misma directora- este montaje, repuesto después de casi cuatro años, es la cuarta obra teatral para niños que escribe Mego, quien en más de una oportunidad ha recibido menciones y premios por su trabajo en teatro para adultos. Conversamos con este autor.

¿Cuándo escribes una obra para niños te limitas al local con el que cuentas para su puesta, al número de actores, a la infraestructura del grupo?

Yo soy un hombre de teatro que ha estado mucho tiempo metido dentro del asunto… Es un poco difícil dejar de contemplar la serie de limitaciones que tiene la actividad teatral en el país, cuando uno escribe una obra tiene que partir teniendo en cuenta la posibilidad real de realización concreta, esto enriquece el reto de la creación, es más estimulante. Ahora bien, todos los trabajos que hemos hecho han sido pensados para hacerse inmediatamente y con todos los medios, al final nos hemos resignado a trabajar con títeres y actores.

¿Una obra de teatro para niños una vez terminada y exhibida por primera vez puede ser reestructurada si es que no recibe respuesta de su público?

Como toda obra de teatro. Ninguna es la misma del día del estreno, siempre y cuando exista una flexibilidad de dirección, de criterio creativo. Esta obra fue escrita y representada en muchos colegios de Lima, fiscales y de barrio. Fue hecha en 1979, esta es la segunda puesta y ha tenido varias modificaciones, y ha sido enriquecida en muchos aspectos.

¿Este es tu cuarto trabajo para niños?

Sí, pero además he hecho programas de radio y televisión, también para niños, que en buena parte siguen siendo el público más receptivo.

¿Tú crees que el niño, al igual que el adulto, sabe exactamente lo que quiere cuando va al teatro?

Yo no estoy muy seguro que el adulto sepa lo que quiere, es más, tengo serias dudas que en estos momentos sepa lo que quiere. El niño está vivo delante de un espectáculo, un adulto es más contemplativo, tiene todos los refugios que da la “civilización”. Conozco bien a estos dos públicos.

¿Por qué siempre en las obras para niños tiene que haber un personaje malo?

En todas las obras de teatro, como en la vida, hay un elemento desencadenante de conflictos. El enfrentamiento contra estos elementos es el que produce el desarrollo de los hechos. En mis trabajos he tratado que el malo no sea malo de por si, que más bien beneficiándose de su naturaleza, y puesto delante de personajes absolutamente distintos aparezca como malo. Al final, yo creo que lo malo no existe.

¿Qué pretende “Paula y las flores”?

La obra pretende subvertir la ética que los adultos imponen a los niños, como por ejemplo el hecho de cortar flores.

¿Tienes niños?

Sí, tengo un niño de tres años, pero antes de ser padre y tener a mi hijo, he sido también niño, lo confieso, y he tenido hermanos, y estoy seguro que el público adulto también ha sido niño. Pienso que cuando se hace un trabajo para niños tiene uno que pensar en esa otra humanidad. No se puede escribir con cabeza de adulto. Desgraciadamente esto lo saben mejor quienes comercian con los niños y le dan las imágenes manoseadas y sofisticadas de un “mundo infantil”, esto pasa con frecuencia. Yo he descubierto mercados de espectáculos donde hay toda una ideología infantil, y ese es el primer elemento corruptor de la infancia. Tengo la suerte de no haber tenido eso cuando niño, yo provengo de un medio donde me era imposible entrar.

¿El teatro para niños puede ayudar en algo?

El teatro para niños no va a ayudar a transformar al niño, los responsables de la educación de éste son las personas que están cerca de él. En todo caso la misión del teatro debe ser orientadora.

¿Una obra para niños requiere del mismo tiempo de creación que una de adultos?

El tiempo es el mismo, no hay contradicción en escribir una obra para niños o para adultos. La ventaja es que una obra para niños no tiene la codificadora que tiene la de adulto y las posibilidades de las cosas son infinitas.

Si escribir una obra para niños y montarla requiere del mismo esfuerzo y dedicación ¿porqué las obras para niños cuestan menos?

Si costaran lo mismo los padres no llevarían a los niños al teatro. Ahora, los precios de las entradas son prácticas del mercado, de la valorización social que tienen las cosas para niños.

¿Cuánto tiempo más estará en cartelera esta obra?

No lo sé. Toda obra tiene un periodo de desarrollo y de posterior agonía, y consecuentemente la muerte. Probablemente esté varios meses más, depende del público.



Publicado en el Diario de Marka, en 1983.




"EL BESO DE LA NIÑA QUE TRANSFORMO AL CABALLO EN HOMBRE"

 Esta obra fue escrita en el verano de 1984. Entonces con Gina, la entrañable madre de mis dos hijos, teníamos el grupo de teatro y títeres “Yan Ken Pó”, y debíamos estrenar una próxima obra en el Museo de Arte de Lima, donde desde años atrás construimos una trayectoria de atención al público, y también donde se vivía un comercialismo infame con el arte. Pero teníamos que cumplir el acuerdo con sus autoridades. Yo sentía que entrábamos al engranaje de un teatro comercial, que al mismo tiempo masticaba nuestro pan diario. En medio de dificultades de diverso tipo, decidí dejar de escribir y dirigir para el grupo y hacer un teatro que represente la realidad que vivíamos aquel tiempo. Pero antes escribí “El BESO DE LA NIÑA…”

La obra fue escrita para un teatro de cámara, para espectadores cómodamente sentados. Ahora sabemos que es en los espacios libres donde fecunda el teatro, cuanto mejor en el corazón del pueblo, y que la atención es una difícil función cerebral cuando los materiales son muy extensos. Sugiero entonces que este texto sea en realidad pretexto para una teatralidad flexible, reduciéndolo considerablemente, sin atentar como es previsible, contra el espíritu de la obra que básicamente plantea el movimiento en medio de la inercia, y una identidad dinámica frente a otras estacionarias y mercantilistas, contado de manera irónica y pintoresca, como un juego, a través de personajes animales que deben aparecer muy humanizados.

La obra se estrenó bajo la dirección de Gina López en el Museo de Arte de Lima. Fue el último montaje del grupo “Yan Ken Pó”.

La guerra popular iniciada en el 80 se desplegaba en todo el país. Había que tomar posición.



DIARIO EL COMERCIO / SUPLEMENTO DOMINICAL / PUBLICADO EL 22 DE JULIO DE 1984