El último sábado 7 de agosto fui invitado a participar en una charla vía zoom, organizada por la Revista Acontecimiento, a propósito de la vigencia del Teatro Campesino en la obra de Víctor Zavala. Comparto aquí los apuntes de mi intervención.
Alberto Mego. Biodata
Para un evento público, me pidieron una Biodata (término que desconocía), y con ayuda, hice la siguiente:
BIODATA
1. Alberto Mego es antropólogo de formación egresado en la U. San
Marcos. A los 16 años de edad, integró la Mesa Permanente de Autores Teatrales
del Perú. En 1973, pasa por el Instituto Nacional de Arte Dramático, gana el
Premio Teatro Universidad Nacional de San Marcos (TUSM) por la obra ¿Alguien sabe qué hora es?, y dirige el
grupo de teatro El Martillo, así como
la revista anual Cuadernos de Teatro
entre 1975 y 1983. Es profesor de
teatro en la Facultad de Educación de San Marcos, el Instituto Tecnológico José
Pardo y el Instituto Metropolitano de Lima. En la década del 70 al 80, es actor
y libretista en Telecentro (Canal 4 y 5TV), ENRAD Perú (Canal 7TV), autor del
programa para niños Cantemos de Radio
Nacional, y director del grupo de teatro y títeres YAN-KEN-PO en el Museo de
Arte de Lima donde se hace cargo del primer Taller de Teatro para adultos. En
1980, hace público un Manifiesto sobre el teatro popular. En 1981, gana los
Juegos Florales de San Marcos en la categoría Cuento. En 1982, gana el Premio
Municipalidad de Lima con la obra Atusparia,
y publica la investigación El teatro
popular y de aficionados en Lima (1970-1980) en el Club de Teatro de Lima. De
1984 a 1993, es director del Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería
(TUNI) desde donde realiza un intenso programa de divulgación cultural para el
Cono Norte (Lima). Vuelve a ganar el Premio TUSM con Limalandia Park y por la obra El
Beso de la Niña que Transformó al Caballo en Hombre (1987, Lluvia Ed.),
gana el premio de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas (ANEA). En
1993, publica la obra de teatro para niños: Kopérnico
(Ed. Nuevo Horizonte).
2. En 1995, es profesor en La Cantuta. De 1995 al 2000, es
profesor de Comunicaciones en el Instituto Tecnológico TECSUP. Después de una estadía
de un año en USA (año 2000) por una invitación de la revista latina Vida
Magazzine, se hace cargo del Taller de Teatro Popular Boulevard
Quilca, dirige el Centro Cultural Palais Concert (donde se organizó el primer
Festival Latinoamericano de Teatro), el Taller de Teatro del Colegio Atusparia,
y el Colectivo Vallejo, con numerosas funciones en zonas populares de Lima. En
1997, publica la novela Para Marzo Seré Otro
(Arteidea Ed.), en 1998, dirige el programa cultural Cajón de Sastre en Canal 27 TV-UHF. En el 2000, publica la primera
novela sobre el periodo de violencia en el Perú: Retablo El Dorado (Lumbreras Ed.), y en 2005, ¿De qué se ríen los cuervos? (Colectivo Vallejo). En 2003, participa
como ponente en el 1er Congreso Mundial de Teatro Popular (ENTEPOLA) en
Santiago de Chile. Posteriormente, es responsable del Centro Cultural Camilo Blas de Piñonate, es director de la revista Culturales 1ro de Mayo, y da talleres de
teatro en el Centro Cultural de la Escuela de Bellas Artes de Lima. Actualmente,
dirige en París, Francia, l’Atelier de
Théâtre Todo Terreno que este año ha participado en la celebración por los
150 años de La Comuna, escribe artículos para la Revista mexicana Archipiélago (UNAM). En 2020, ha
publicado el libro Teatro para la escuela
(Amazon Ed.), y culmina la corrección de su estudio Cien años de teatro en el Perú (siglo XX).
A continuación, link del video de dicho evento público (via zoom):
https://www.facebook.com/255417368126866/videos/1154595688397699
La Commune de Paris, Théâtre Todo Terreno, Place de la République, 29 mai 2021
https://www.youtube.com/watch?v=uGleyRoEOs0
Hoy 29 de mayo, en Place de la Republique, en acto conmemoratorio por los 150 años de La Comuna, organizado por Los Amigos de la Comuna y Hagamos Vivir La Comuna. Una jornada muy satisfactoria para los integrantes de nuestro Atelier de Theatre Todo Terreno (TTT).
Entrevista en Radio Fréquence Paris Plurielle, el 10 de mayo 2021
No es fácil hacer. No es fácil hacer Teatro. No es fácil hacer teatro popular. No es fácil hacer teatro popular en tiempos del Covi 19.
Y sin embargo, estamos aquí a punto de estrenar nuestra obra sobre el acontecimiento más importante de la Francia contemporánea: La Comuna. Se cumplen 150 años de este suceso trascendental.
El próximo 5 de junio en los ambientes de Fréquence Paris Plurielle, a las 5 pm. ofreceremos nuestra versión de los hechos donde el personaje principal es la colectividad comunera. Si quieres, puedes incorporarte a nuestra tropa, no importa si tienes experiencia teatral o tu edad. Tú tienes lo principal: una energía responsable. Contacto: amegope@yahoo.com.
Estás invitado a esta fiesta.
https://www.youtube.com/watch?v=D5BciXnSBKw&fbclid=IwAR1XlGx7z-9Alqtxif0Y_2I2sQLH84z_KtIywv98ZNqmjZDOQLNanwingkw
Interview sur Radio Fréquence Paris Plurielle, le 10 mai 2021, sur la pièce de théâtre La Commune, par l'Atelier Théâtre Todo Terreno. Ils répondent: Alberto Mego (directeur du groupe), Nicolas Liensol (comédien et président de l'association Theatre Todo Terreno) et Carlos Acotto (musicien et comédien).
Entrevista en Radio Fréquence Paris Plurielle, el 10 de mayo 2021, a propósito de la presentación de la obra teatral La Commune, por el Taller de Teatro Todo Terreno. Responden: Alberto Mego (director del grupo), Nicolas Liensol (actor y presidente de la Asociación Teatro Todo Terreno) y Carlos Acotto (músico y actor).
Entrevista a Alberto Mego. Radio Francia Internacional. 11.2.21
Ágil entrevista de Jordi Batalle para Radio Francia Internacional
a propósito del II Taller de Teatro Todo Terreno en París.
Jueves 11.2.21
https://www.youtube.com/watch?v=Xqr-ckxSWe0
NO al teatro virtual. Nota facebook 30.12.20
Digo NO al teatro virtual, digo NO a los ensayos a través de una máquina. Delante de la posibilidad de un tercer confinamiento, postergaré los planes, así fuese hasta el infinito. Me resisto a hacer teatro solo, en un cuarto, con una computadora. Porque el teatro necesita del público en vivo y en directo, porque el teatro se hace con actores y actrices cuyo ritmo respiratorio es parte del ensayo.
Estábamos a punto de reponer la obra con la que nos paseamos por calles, plazas y bares de esta enorme ciudad, estábamos a punto de un nuevo taller, estábamos a punto de iniciar los ensayos de una nueva obra. Haremos del tiempo un chicle, un globo elástico. Pero no reemplazaremos la presencia del público por una computadora, ni tendré con los actores un diálogo de teclas.
Sospecho que hay un operativo cultural en curso. La cibernética en el plan de robotizarnos. Es la eclosión de un sistema escondida tras la pandemia. Ya veo que el control social se sofistica y muchos a todo se acostumbran. No me acostumbraré al automatismo. Este es el teatro, ocurre en un lugar y en un momento preciso, y delante de gente a quienes podemos palpar en su respuesta, porque las palabras, los colores y el movimiento son la comba que lo estremece, cuanto más si pone sus sentidos a jugar con los nuestros, es aquí donde actores y actrices se funden con la colectividad en una misma idea, en una misma emoción.
Feliz año! (viene con optimismo desde Argentina por esa aleccionadora noticia para las mujeres de América Latina y el mundo)
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