PROYECTO DE TALLER DE TEATRO PARA LA FEDERACIÓN UNIVERSITARIA DE SAN MARCOS



Varios meses atrás se nos solicitó el presente proyecto. 
Nunca fue contestado. Ahora lo publicamos aquí, 
acaso a alguien pueda serle útil.

PROYECTO DE TALLER DE TEATRO PARA LA FEDERACIÓN UNIVERSITARIA
DE SAN MARCOS

La FEDERACIÓN UNIVERSITARIA DE SAN MARCOS (FUSM), recientemente recuperada después de 25 años de desarticulación, está hoy en condiciones de servir al estudiantado como a la comunidad, impulsando actividades que faciliten esa conexión. Entre ellas, las actividades culturales que permiten elevar la conciencia y sensibilidad de la colectividad. Se nos ha solicitado hacer una propuesta por escrito para la realización de un TALLER DE TEATRO, y a continuación bosquejamos algunas ideas a propósito de este probable evento.

IDEAS GENERALES
En años precedentes, representando a los estudiantes en momentos muy agitados, la FUSM tuvo importante presencia en el debate nacional, y para la educación del público atendió también aspectos culturales. Así es como a propuesta de la FUSM en 1954 se crea el Coro de San Marcos, y más tarde, en los años 70, destacado papel cumpliera también el Teatro de la FUSM, que incluso llegaría a tener un teatrín en el tercer piso del edificio donde ahora está establecida la Facultad de Letras, y que fuera integrado por estudiantes apasionados por el teatro. El teatro de la FUSM fue un teatro todo terreno porque tuvo una gran repercusión en diversos públicos.
Es preciso señalar que eran tiempos donde el neoliberalismo no se afincaba en nuestra sociedad, y había una intensa actividad cultural y específicamente teatral. La carga de individualismo inyectada a los peruanos en especial desde el año 2000 es el telón de fondo que necesitaron los gobernantes para ocultar la corrupción que hoy se hace visible y que exige de todos mucha conciencia. El arte no ha sido nunca ajeno al pálpito de la población, y por nuestra parte es solo en este marco que podemos entender el teatro.
Suscribimos el ideario dramatúrgico de Bertolt Brecht, notable autor alemán, que propusiera un teatro independiente, artísticamente muy elevado, y siempre crítico de la vida cotidiana, pues también a través del teatro el público puede comprender las relaciones sociales que explican su entorno y sus propias emociones, al verse reflejadas en la obra teatral.
Durante mucho tiempo hemos sido inconformes con aquellas propuestas que ponen énfasis en la expresión corporal, en el experimentalismo de laboratorios, o en obras del teatro “universal” que seguramente tienen aspectos positivos, pero que casi siempre terminan representados en escenarios de elite. Nuestra propuesta es de un Taller de Teatro TODO TERRENO. Un taller que refleje la realidad, a través de todos los recursos a la mano, es decir, aquellos que nos correspondan por tratar de contarle su propia historia al público, y en cualquier escenario. Ningún lenguaje nos debe ser ajeno, ningún estilo, todos los colores y armonías se compaginan con un arte escénico que sirva a su colectividad.
Deseamos convocar a los estudiantes, principalmente a los ingresantes, mujeres y hombres de todas las edades que quieran expresar a través de un teatro artístico aquello que no se publica en los diarios, aquello que no se dice en las radios, aquello que no se ve en la televisión, pero que es un clamor en las calles de la ciudad, esa verdad que gritan los cuerpos en todas las formas y tonalidades. Un arte necesario.
No requerimos grandes auditorios, porque el genuino hecho escénico no necesita de telones, luminotecnia o equipos de sonido. Si no impiden con su peso técnico la labor escénica, enhorabuena. Pero el actor del teatro todo terreno debe en primer término conocer profundamente su cuerpo, su medio de expresión. Tener dominio de su respiración y su voz. Y principalmente reconocer en el público su principal modelo y destinatario, y esto lo obliga a ser consciente y disciplinado en su obrar.
Con el presente TALLER DE TEATRO podemos contribuir a crear las condiciones para una recuperación de un TEATRO DE LA FEDERACIÓN DE ESTUDIANTES DEL PERÚ.   

TEMARIO PRÁCTICO
1.- El Cuerpo. Los sentidos. Posibilidades. Los músculos. Tensión. Relajación. LA respiración. La energía. Centros. La voz.
2.-El cuerpo en el espacio. El movimiento. Dinámica. El gesto y la imagen. El espacio escénico.
3.- La palabra. La memoria emotiva. La memoria objetiva. El sonido y la imagen. Altura y proyección. El silencio.
4.- El ritmo. El equilibrio. Las sensaciones y los sentimientos. El tiempo y la intensidad. La estructura dramática. El dialogo.
5.- La obra. La improvisación. La lectura interpretativa. El movimiento en escena. El Montaje. El clima dramático. La puesta en escena.

DURACION Y PROPÓSITO INMEDIATO
Con este entrenamiento, dos veces a la semana durante mes y medio, el taller aspira a hacer una pequeña muestra pública representando una breve obra o realizando un recital de poesía.

NECESIDADES
En perspectiva, la creación de un TEATRO DE LA FEDERACIÓN DE ESTUDIANTES DEL PERÚ  requiere un local institucional, y naturalmente un presupuesto que permita su continuidad. Por ahora solo es necesario, una aula ventilada y espaciosa, donde se puedan dar los ensayos, durante dos días a la semana.
Es necesario establecer a la brevedad una fecha de inicio, con el fin de propagandizar el evento y alcanzar la mayor cantidad de interesados. A este respecto, se requiere un plan de información a través de volantes, afiches y otros.

Atentamente,
Alberto Mego
                       Lima, febrero de 2017